珍しくぶっちゃけてみる
知らない間に、ひとつの組織に所属していなくても、お金をいただけるようになっていた。
無謀な挑戦をしたことで、痛い目も見た。でも全ては自己責任として生きて行くことを決めたときから、人も許せるようになってきた。お金を循環させる意味もわかってきた。
あ、そうか、一回しくじってから出直してこいってことだったのか。
失敗や何もできない日々があっても、それは決して無駄じゃない。
東京初個展!で思ったこと。
もう随分昔のことのようですが、4月に東京ドラードギャラリーで行った個展の記憶を辿ってみたいと思います。
率直な印象としては、思いのほか人が来られた、と思っています。
始まる前は、正直、無名の関西人の絵の展示に人は来るのか?誰も来なかったらどうしよう…と思っていました。
しかし、蓋を開けてみると、連日知り合いが来られ、友人が友人を連れて来てくれたり、毎日たくさんの方が紹介記事を書いて下さったり、応援メールを下さいました。始まる前は、こんな風になるとは思いもよりませんでした。
たくさんの方に応援してもらっているということがわかったことも大きな収穫でした。
やってみて本当にいろんなことが動き、分かったので、東京個展をやってみてよかったー!と感じています。
やらないとわからないことって、たくさんあります。
もし今、何かをやろうかどうか迷っている方がいるなら、不安要素ばかりに目を向けずに、できる可能性に目を向けて欲しいです。覚悟を決めれば、いろんなことが動きますよ。まずは簡単なことからやってみるのはどうでしょう。
最後になりましたが、少しでも会場の雰囲気が伝われるよう写真を掲載したいと思いますので、よかったらご覧ください。
個展の告知を書いてもらいました!
FBが元で知り合った友人が、英語で告知文を描いてくれたのでご紹介します。
Kanako Ito 伊藤 嘉奈子
Exhibition in TOKYO 4.15(Fri)〜4.19(Tue)
at Waseda. She has amazing talent of painting.
Because Animals talking about spiritual messages of you with eyes in the picture . Please come and see these pictures. Maybe you will see such a eloquent pictures.
関西在住の画家、伊藤嘉奈子による個展が4月15日から19日に東京早稲田にて行なわれます。
今回はグループ展ではなく、個展なので大小合わせて30点ほどの作品を展示予定です。 縁起を引き寄せる彼女の絵は持ち主を待っているように見えます。
その絵が必要な人が現れると、その絵の動物は瞳を通して語り始めるのです。
私のところに来たフクロウとカエル。 カエルは常に「見守り」を担っています。
常にわたしを「肯定」し、「大丈夫」と言い続けています。
安心感を与えてくれる存在です。 フクロウは常にわたしの中心にある「悦び」に関わる質問を投げかけてきます。
「何が貴女の幸せ?」 停滞し始めると、何かを思い出させてくれる存在です。
図らずも静と動、陰と陽のバランスを備えた絵が我が家にやってきました。
「バランス」がテーマのわたしにとってぴったりな組み合わせです。
是非この雄弁な動物達に会いに来てください。
人に自分のことを紹介してもらうのは初めてで、非常に気づかされることが多いと思った。私の絵には、調和、バランスなどを感じるような仕掛けをこっそりとしている。それらは生き物の目を通して発信し、伝わるべき人にメッセージとして伝わっているらしいのだ。自分ではわからないけど、そういえば最近、自分の意思で描いていないようにあっという間に時間が過ぎているというか、無心で描いていることが多い。
描くことで、自分の中を掘り下げ、その奥にある伝えたいものを表現している気がする。
どうぞみなさん、動物達のメッセージを受け取りにきてください。
会期:4/15〜19
時間:12:00〜20:00(最終日は18時まで。終日在廊予定)
場所: 東京都新宿区早稲田鶴巻町517 ドラード和世陀103
ドラードギャラリー
立ち上がる弱小クリエイター
先日ある方と話していたこと。
クリエイター、アーティストの作るものの価値やどうやって食べて行くか、のような話。
経営者としての目線は私にない視点なので非常にためになった。
私は、絵を描いて生きていきたいと考えている。それを収入にし、それを元にまた絵を描いて発信したいと考えている。前述の絵のあるとこのをパワースポットにしたいという計画もある。
作り手は、うちにうちに意識が向かいがち。目的が技術の向上だったり、自分の心を表現することだったり、相手ではなく、自分が主語の目的が多い気がする。それはそれで素晴らしいことだが、それを仕事にして行きたい、それで生活していきたいのなら、話は変わってくると思う。
どういう訳か、クリエイター系の方たちは口ベタ、自己アピールが苦手な人間が多い。その分、別の表現する技術を与えられているのかもしれないが。
あなたがやっていることは、当たり前過ぎて気づかないかもしれないが、誰でもできることではなく、あなたしか作れない、できないものだということでそれに価値があるのだ。
価値があるのだから、価格競争に巻き込まれてはいけない。その価値を追求し、知ってもらうこと、それがあることでどうなれるかを発信することが大切なのではないだろうか。
自分を安売りせず、発信し続ける。
そうやってオンリーワンの自分の価値を作っていくことが、クリエイターが生き残る道のような気がする。
個展のタイトルのその意味と
さて、そろそろ個展まであと1ヶ月あまりとなった。
昨日あたりからようやくエンジンがかかってきたかも…
さて、個展タイトルのギフトですが、その名前をつけた個展は今回で三回めになる。
なぜギフトにしたかというと…
私は今まで、小さい頃から絵を描くことに対して反対をされたことがない。
小さいころから好きなことをして褒められる、ということが単純にうれしかった。とはいえ昔は技術もなかったので、泣きながら描いていたこともあった。飽き性な自分が飽きずに続けられたことは、奇跡に近いと思う。小学校の時からなりたい職業は画家だったし、まがりなりにも夢は叶えたんだと思う。それもひとえに、周りが反対もせず、受け入れ応援してきてくれたからだと思う。昔からやりたいことをやれる恵まれた環境にあったので、これからは好きな事を通して、恩返しがしていきたいと思うようになった。いただいたものを返していく、それはいつになるかわからないけれど、続けていきたいことだと思った。それが個展のタイトルの由来だ。
今の時代、絵を買うよりもおいしいものが食べたい、出かけたい、という価値観の方の方が多いと思う。それでもアートでしかできないことは確かにあり、それが心に作用することは少なくない。そういう価値が広がっていくことで人が元気になることは、常々考えている「絵のあるところをパワースポットにする」ということと繋がってくる。
周りから与えてもらったものを返してゆくこと、人に喜んでもらって対価をいただき、描きたい絵を描く、という循環が自然なことのような気がして、それができるようになりたいと切に思う。
おまけ
英語のギフトには、贈り物という意味の他に、才能という意味がある。
天才的な才能のある人間はひと握りだと思うけれど、道を逸れずに飽きずにまっすぐ続けられたこと、それで人に喜んでもらうことができるというのは、ある意味才能なのかもしれない。きっとそれぞれ、人には与えられた才能があって、それに気づけるかどうかが重要なのではないだろうか。